Per secoli l’uomo si è chiesto perché debba morire e perché gli sia toccata in sorte la consapevolezza della brevità della vita. Ma più della nostra fine, ciò che ci atterrisce è la morte delle persone amate. Che cosa significa perdere chi ci è caro? Significa guardare in faccia le tenebre che abitano le nostre anime. Mai come nel lutto ci domandiamo se le forze che reggono il mondo non siano che il gioco crudele di un dio minore.

L’ora del lutto nasce da questa domanda, riscrivendo la conclusione di una delle storie fondative della cultura occidentale: l’Iliade di Omero. È una tragedia contemporanea che intreccia il mito con una profonda indagine psicologica. Due oscurità speculari dominano la scena: Achille, annientato dalla perdita di Patroclo – compagno d’armi e d’amore – chiuso nella sua tenda, divorato dall’ira e dal dolore; e Andromaca, moglie di Ettore, consapevole della catastrofe che avanza, incapace di fermarla, pronta a ribellarsi persino contro Elena, simbolo della rovina di Troia.
La narrazione si allontana dal modello omerico per restituire voce e centralità a figure femminili spesso marginali: Andromaca, Elena, Cassandra. Attorno a loro ruotano il destino, la perdita, la rabbia. Sullo sfondo, tra sogno e mito, si muove Teti, madre di Achille e incarnazione dell’anánke, il fato che lega ogni vita.
Con una drammaturgia originale e una messa in scena essenziale e contemporanea, la compagnia Teatro Sovversivo porta in scena i temi eterni del lutto, dell’onore, dell’amore e della vendetta, offrendo al pubblico l’occasione di confrontarsi con le proprie ombre interiori, come accadeva al cittadino dell’antica Attica seduto nel teatro di pietra.

Nel cuore del progetto Marche Storie, I Calici degli Dei, produzione inserita in Conversazioni teatrali, si configura come un’esperienza originale di narrazione del territorio. Non semplici spettacoli né conferenze, ma azioni sceniche collettive in cui parola, musica e gesto si intrecciano per dare voce alla storia e all’identità delle Marche.

Ogni incontro è un’opera a più voci: un tessitore poetico-narrativo dialoga con attori, musicisti e performer costruendo dal vivo un percorso che unisce racconto, riflessione ed emozione. Il pubblico non è spettatore passivo, ma partecipa, si riconosce, si interroga.

I temi nascono dai tre paesi messi in rete – Belforte, Caldarola e Camporotondo – e dalle loro anime: radici, memorie, tracce dimenticate che riemergono dalla terra e dalle comunità. In questa edizione, lo spettacolo Il calice degli dei assume come filo conduttore la libertà, evocata attraverso parole poetiche e narrative, passando da Edipo a Dostoevskij, dalle suggestioni classiche a riflessioni contemporanee. La libertà – cercata, temuta, desiderata – diventa chiave di lettura delle relazioni umane, delle scelte, dei sogni e dei limiti. Una narrazione che attraversa epoche e sguardi, accogliendo suggestioni letterarie da autori ancora da svelare.

Ogni Conversazione è un viaggio tra parola e silenzio, memoria e presente. Non lezione, né conferenza, né solo teatro: ma un ibrido poetico che intreccia pensiero e arte, persone e paesaggi, in un evento unico e irripetibile. Un invito a guardare le Marche con occhi nuovi: attraverso il teatro, la parola condivisa e la poesia, in una scena che non rappresenta, ma vive.

Tutto comincia con una mela d’oro e tre dee vanitose che litigano su chi sia la più bella. È l’inizio di una storia antica, ma raccontata in modo tutto nuovo. Nessuna vuole cedere… e da quel litigio nasce una guerra.

Così entra in scena Ulisse, l’eroe chiamato a combattere. Ma questa volta, a raccontare la sua storia, sono tre ragazzine annoiate in una mansarda polverosa. Con l’aiuto della Musa narratrice, seria e poetica, le altre due si tuffano nel gioco teatrale, alternandosi nei ruoli. Bastano le parole “facciamo che io ero…” e l’immaginazione apre mondi fantastici.

Con oggetti trovati qua e là, prendono forma barche, tempeste, mostri… persino lo stesso Ulisse! Tra risate, bisticci e trovate geniali, l’Odissea si ricrea, tutta giocando. E alla fine, le tre dee – sempre presenti, ma nascoste – riappaiono per commentare, con affetto e malinconia, la storia degli umani.

Uno spettacolo che celebra il potere del teatro, del gioco e dell’immaginazione. Perché con un pizzico di fantasia si può viaggiare ovunque… anche restando in soffitta.

Un viaggio in aereo, due sconosciuti seduti fianco a fianco, e una parola sussurrata – Sarajevo – aprono la soglia tra presente e passato, tra memoria e testimonianza. Antonio, il protagonista, si ritrova a raccogliere il racconto frammentato e struggente di Elena, una donna che porta dentro di sé le macerie della guerra nell’ex Jugoslavia. Attraverso la lettura di una lettera scritta dal suo compagno Slavko, scomparso nel tentativo di fuggire via mare, la voce di Elena attraversa la perdita, la resistenza e il ricordo, fino a confondersi con quella di Anna, una giornalista italiana che forse – forse – ha avuto un ruolo cruciale in questa storia.

Un racconto di voci che si sfiorano, si sovrappongono, si cercano: una riflessione potente e intima sull’esilio, l’incomunicabilità, la possibilità di restare umani anche dentro le macerie.

Un gruppo di esperti improvvisatori: ‘Teatro Terra di Nessuno pronti a coinvolgere il pubblico in mille storie inventate al momento, coordinati e diretti dal Maestro Fabio Ambrosini.

Un musicista specializzato in spettacoli di teatro di improvvisazione

Un’unica Ensemble che unirà improvvisazioni teatrali e musicali per accompagnare grandi e piccini in un mondo di avventure e fantasia.

Grazie alla grande capacità degli attori e del musicista, sarà proprio il pubblico, a decidere personaggi e trama che prenderanno vita sul palco di volta in volta.

Uno spettacolo unico ed irripetibile perché totalmente creato al momento.

Raccogliere, custodire, valorizzare e restituire l’unicità delle storie di vita.
Da Fabriano a L’Aquila, lungo il Cammino nelle Terre Mutate, nella direzione dell’incontro con chi abita i territori attraversati. Intrecci di esistenze geograficamente distanti accomunate dall’abitare lungo la faglia appenninica. Un’atmosfera intima avvolge la scena, due voci si alternano in una trama che unisce chi ascolta e chi racconta. La musica accompagna le narrazioni, creando un sottofondo emozionale che amplifica l’eco dei passi e delle esperienze vissute. Un viaggio che trasporta il pubblico attraverso paesaggi interiori ed esteriori, tra ricordi e nuove scoperte. Una narrazione tratta da “Sulla Faglia. Una ricerca biografica in cammino lungo le Terre Mutate” di Chiara Cerri (ed. Mimesis).

Teatro Avventura è un laboratorio teatrale pensato esclusivamente per bambini, in cui il gioco scenico si intreccia con il gusto dell’avventura. Il percorso propone esperienze immersive ispirate a mondi narrativi amati e riconoscibili: dalle invenzioni fantastiche di Gianni Rodari agli incantesimi di Harry Potter, dalle mappe del tesoro di Indiana Jones alle rotte epiche di One Piece.

Ogni incontro è una missione teatrale: i partecipanti saranno coinvolti in sfide da affrontare insieme, ruoli da interpretare, enigmi da risolvere, costruendo collettivamente storie in cui il corpo, la voce e la fantasia diventano strumenti d’azione.

Teatro Avventura non richiede esperienza teatrale pregressa ai partecipanti e valorizza la partecipazione attiva, l’ascolto, la collaborazione e la creatività, offrendo ai bambini un’occasione per diventare protagonisti di un viaggio unico, dove ogni scelta fa la differenza.

Un gruppo di esperti improvvisatori: ‘Teatro Terra di Nessuno pronti a coinvolgere il pubblico in mille storie inventate al momento, coordinati e diretti dal Maestro Fabio Ambrosini.

Un musicista specializzato in spettacoli di teatro di improvvisazione

Un’unica Ensemble che unirà improvvisazioni teatrali e musicali per accompagnare grandi e piccini in un mondo di avventure e fantasia.

Grazie alla grande capacità degli attori e del musicista, sarà proprio il pubblico, a decidere personaggi e trama che prenderanno vita sul palco di volta in volta.

Uno spettacolo unico ed irripetibile perché totalmente creato al momento.

Un viaggio in aereo, due sconosciuti seduti fianco a fianco, e una parola sussurrata – Sarajevo – aprono la soglia tra presente e passato, tra memoria e testimonianza. Antonio, il protagonista, si ritrova a raccogliere il racconto frammentato e struggente di Elena, una donna che porta dentro di sé le macerie della guerra nell’ex Jugoslavia. Attraverso la lettura di una lettera scritta dal suo compagno Slavko, scomparso nel tentativo di fuggire via mare, la voce di Elena attraversa la perdita, la resistenza e il ricordo, fino a confondersi con quella di Anna, una giornalista italiana che forse – forse – ha avuto un ruolo cruciale in questa storia.

Un racconto di voci che si sfiorano, si sovrappongono, si cercano: una riflessione potente e intima sull’esilio, l’incomunicabilità, la possibilità di restare umani anche dentro le macerie.